Mesdames et Messieurs,
je vous présente :
#cecinestpasàvendre.
Merci de ne pas toucher !
Suite à l’annonce du gouvernement du Québec de fermer les centres d’art et les musées — et non les galeries marchandes — à partir du 1ᵉʳ octobre 2020, la politique définit-elle une nouvelle forme d’art ? Le temps de « l’art pour l’art » est-il révolu ? Doit-il entrer dans une logique de productivité pour exister ?
Pour répondre à cette problématique, je mets en scène cette nouvelle réalité dictée au nom de la crise sanitaire. Dans un premier temps, j’ai laissé germer une patate durant la première période du confinement. Une fois à point, je l’ai photographiée avec un éclairage de studio. Cette photo tire sa référence du marché de l’art. En 2015, la photo du Britannique Kevin Abosch s’est vendue un million d’euros. J’ai donc utilisé exactement la même technique et le même sujet, mais avec une petite saveur toxique. Dans un second temps, j’ai créé cette affiche reprenant le style d’Instagram, nous renvoyant directement au monde numérique. Le titre est une référence directe au maître du surréalisme René Magritte. Dans un troisième temps, j’ai encadré l’affiche et je l’ai photographiée dans un lieu précis pour la sortir de son contexte de galerie ou de musée.
Par la suite, j’ai demandé à un artiste d’intervenir sur l’œuvre. Mon intention est de créer un cadavre exquis itinérant.
Au final, 12 artistes sont intervenus sur l’œuvre dans 12 lieux différents :
Morgane Legaré avec le soutien de Sarah Gineau Delyon dans un supermarché Sami Fruits, Chris B. De Muri dans le garage ProColor Carrossier Rosemont, Janna Yotte dans le métro, Colas Eko dans une buanderie, Zoë Gelfant dans un monte-charge, Clara Congdon au centre Clark, Michèle F. Bérard dans une serre, Emmanuel Laflamme dans une station-service, Pablo Aracena dans un magasin de conteneurs, Antoine Péro dans un magasin de bonbons, LOOPKIN dans un magasin de chaussures et Thierry du Bois dans un studio photo.
*Lors de son intervention, l’artiste Pablo Aracena a tagué « Potatoe World Order ». Ce « e » fautif est une faute volontaire parodiant la gaffe de Dan Quayle en 1992.
La patate est même passée au Téléjournal de Radio-Canada.
Voici le lien pour visionner son exposition ironique dans un centre commercial :
Ce projet a eu plusieurs suites, dont une plantation illégale de patates en ville, mais aussi une histoire de cœur, dont voici un extrait : https://www.thierrydubois.ca/laissez-vous-germer/
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Ladies and gentlemen, we present to you:
#cecinestpasàvendre.
Thank you for not touching!
Following the announcement by the Quebec government to close all art centers and museums — while keeping regular shopping malls open — as of October 1st, 2020, is politics defining a new form of art? Is the era of « art for art’s sake » over? Must art enter a logic of productivity to exist?
To answer this question, I am staging this new reality dictated in the name of the health crisis. First, I let a potato sprout during the initial lockdown period. Once ready, I photographed it using studio lighting. This photo draws its reference from the art market. In 2015, British photographer Kevin Abosch’s photo of a potato sold for one million euros. I used the exact same technique and subject, but with a touch of toxicity. Second, I created this poster adopting the style of Instagram, pointing us directly to the digital world. The title is a direct reference to the master of surrealism, René Magritte. Third, I framed the poster and photographed it in a specific location to remove it from its gallery or museum context.
Subsequently, I asked an artist to intervene on the artwork. My intention is to create a traveling exquisite corpse.
In the end, 12 artists intervened on the artwork in 12 different locations:
Morgane Legaré with the support of Sarah Gineau Delyon in a Sami Fruits supermarket, Chris B. De Muri in the ProColor Carrossier Rosemont garage, Janna Yotte in the subway, Colas Eko in a laundromat, Zoë Gelfant in a freight elevator, Clara Congdon at the Clark Centre, Michèle F. Bérard in a greenhouse, Emmanuel Laflamme in a gas station, Pablo Aracena in a container store, Antoine Péro in a candy shop, LOOPKIN in a shoe store, and Thierry du Bois in a photo studio.
*During his intervention, artist Pablo Aracena tagged « Potatoe World Order ». This incorrect « e » is an intentional misspelling parodying Dan Quayle’s famous 1992 blunder.
The potato even made it to Radio-Canada’s TV news.
Here is the link to view its ironic exhibition in a shopping mall:
This project led to several sequels, including an illegal urban potato planting, as well as a love story, an excerpt of which is available here: https://www.thierrydubois.ca/laissez-vous-germer/